Les Oyates
Marie Levavasseur
La Cie Tourneboulé se transforme !
Après vingt ans d’une passionnante direction partagée entre Gaëlle Moquay et Marie Levavasseur, chacune décide désormais de poursuivre son propre chemin : la première sur la voie de sa carrière de comédienne créatrice, la seconde pour conforter son travail d’autrice et envisager le renouveau de la compagnie.
Les Oyates pour ouvrir la nouvelle ère du projet artistique : élargir le champ des adresses avec des propositions qui ne soient plus spécifiquement destinées au jeune public, inventer de nouveaux langages, explorer d’autres univers artistiques, faire grandir le place de l’écriture, œuvrer pour défendre des formes atypiques à hauteur d’enfants – petits et grands – en lien avec des lieux et des territoires, offrir visibilité et soutien à des artistes complices de la compagnie.
En création
L’Affolement des biches
Création les 12 et 13 janvier 2023 au Théâtre d’Angoulême (16)
Théâtre
Tout public à partir de 14 ans
Ecriture et mise en scène : Marie Levavasseur
Avec Marie Boitel, Yannis Bougeard, Béatrice Courtois, Serge Gaborieau Valentin Paté, Zoé Pinelli, Morgane Vallée
Dramaturgie : Laurent Hatat
Assistanat à la mise en scène : Fanny Chevallier
Scénographie et costumes : Magali Murbach
Costumes : Mélanie Loisy
Création musique : Benjamin Collier
Création lumière : Hervé Gary
Administration/Administration de production : Caroline Liénard
Diffusion et actions artistiques : Madeleine Bourgois
Administration de tournée et communication : Coline Massing
Développement et diffusion : Stéphanie Bonvarlet
Quand la mort rode, comment chacun face se fige, se tend, s’affole, ou cherche au contraire à se déployer pour inventer de nouveaux horizons et nourrir de nouveaux liens ?
Ce spectacle s’ancrera dans le réel à travers l’histoire d’une famille confrontée à la question du deuil. Il interrogera de manière malicieuse notre lien intime à la mort en renouant les liens entre ceux qui partent et ceux qui restent.
Ce récit sera aussi une tentative de nous déplacer ailleurs, d’ouvrir nos imaginaires vers de nouveaux rituels.
L’Affolement des biches est la première création de Marie Levavasseur à destination des adultes. Elle souhaite à travers ce nouveau texte affirmer la singularité de son écriture.
Production : Cie Les Oyates (anciennement Tourneboulé)
Coproductions : Culture Commune – Scène nationale du Bassin Minier du Pas de Calais, Le Théâtre d’Angoulême – Scène nationale Le Théâtre Dijon Bourgogne – Centre Dramatique National, La Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production, Le GRRRANIT – Scène Nationale de Belfort, Le Channel – Scène nationale de Calais, Le Rayon vert – Scène conventionnée d’intérêt national Art en territoire de Saint Valéry en Caux
Ceci est mon Non
Création octobre 2022
Objets et marionnettes
Tout public à partir de 7 ans
Ecriture et mise en scène : Gaëlle Moquay
Co-mise en scène : Julien Aillet
Avec Gaëlle Moquay et Cédric Vernet
Dramaturgie, collaboration artistique : Marie Levavasseur
Création sonore : Rémy Chatton
Création lumière et construction : Sylvain Liagre
Costumes : en cours
Administration/Administration de production : Caroline Liénard
Diffusion et actions artistiques : Madeleine Bourgois
Administration de tournée et communication : Coline Massing
Développement et diffusion : Stéphanie Bonvarlet
C’est l’histoire de deux personnages, Athéna et Éd, qui ont créé une brigade d’intervention un peu spéciale : « Le bureau de protection, de réparation et d’enquêtes internationales des enfants blessés ». Mi-travailleurs sociaux, mi-soignants, ils bricolent comme ils peuvent pour aider les enfants qui arrivent jusqu’à eux.
Mais un jour, ils vont se retrouver face à une enquête un peu particulière : les enfants des contes ont disparu des histoires. Commence alors pour Athéna et Ed une enquête en forme de jeu de pistes, entre interrogatoires et prise de conscience dans le monde de Kevin Poucet, du vilain petit Babacar et de la petite fille qui vendait des briquets… Très vite, l’enlèvement semble être écarté, les enfants des contes auraient fugué. Une fugue en forme de révolte qui entraine bientôt tous les enfants du quartier. Ils veulent des nouveaux contes, avec des nouveaux alliés, autre qu’un chasseur qui vient les sortir du ventre d’un loup ou un prince qui embrasse une fille endormie depuis 100 ans. Et puis des héroïnes modernes aussi ce serait bien. Ils voudraient que les histoires aident les enfants du 21ème siècle à savoir dire NON ! Non à ceux qui ne les respectent pas, non à la toute-puissance des adultes, non à ceux qui ne veulent pas les croire ou les entendre, non aux violences qui se reproduisent malgré nous dans les familles et dans la société… Athéna et Ed tenteront de relever le défi pour chercher avec eux le chemin d’une possible harmonie. Ils se débattront tout de même avec deux questions : comment réussir à déjouer les dragons ? Que faire de nos colères intérieures et de notre propre violence ?
Production : Cie Les Oyates (anciennement Tourneboulé)
Coproductions : Le Théâtre d’Angoulême – scène nationale, L’espace Georges Brassens – St Martin Boulogne … (en cours)
En tournée
Je brûle (d’être toi)
Création 2019
Théâtre et marionnettes
Spectacle pour tous les âges à partir de 4 ans
Ecriture et mise en scène : Marie Levavasseur
Avec Vera Rozanova / Olga Amelia Silkina (en alternance) ; Gaëlle Moquay / Marie Bourin (en alternance) ; Dominique Langlais / Stéphane Miquel (en alternance)
Assistanat à la mise en scène : Fanny Chevallier
Scénographie : Gaëlle Bouilly et Dorothée Ruge
Création lumière : Hervé Gary
Création d’images : Christophe Loiseau
Création sonore et musicale : Rémy Chatton
Construction et direction marionnettes : Julien Aillet
Costumes : Mélanie Loisy
Construction gradins : Alex Herman
Conseils dramaturgiques : Mariette Navarro
Avec la collaboration de : Jean-Charles Pettier, philosophe, et Dominique Duthuit, journaliste
Administration/Administration de production : Caroline Liénard
Diffusion et actions artistiques : Madeleine Bourgois
Administration de tournée et communication : Coline Massing
Développement et diffusion : Stéphanie Bonvarlet
Quand la bouche de Lova s’ouvre, les mots qui sortent ne sont pas ceux qu’elle voudrait dire. Ça la rend toute rouge et la fait hurler comme un loup.
Dans son histoire se cache sa grand-mère, Louve, dont elle ne sait rien ou presque. Enfant, cette grand-mère aimait jouer au clair de lune et faire rugir son cœur volcan.
Mais il parait qu’un jour, elle n’a plus rien dit. Comme si on lui avait coupé la langue…
Pour comprendre le secret qui les relie, Lova plonge dans le pays recouvert de neige où vivait cette grand-mère, il y a très longtemps…
Dans ce spectacle, les enfants sont poilus, le père-noël est proche de la retraite et les chouettes semblent tout droit sortie d’une comédie musicale.
Un conte initiatique où l’on marche sur les traces que la mémoire a dessinées, où l’on veut décrocher la lune au premier coup de foudre, quitte à se bruler les ailes pour un inaccessible cerf…qui parle anglais.
Production : Cie Les Oyates (anciennement Tourneboulé)
Coproduction : Culture Commune, Scène nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais (62) Le Bateau Feu – Scène nationale Dunkerque (59) La Maison de la Culture d’Amiens – Pôle européen de création et de production (80) Pôle Arts de la Scène – Friche la Belle de Mai (13) /La TRIBU – Théâtre Durance – Scène Conventionnée d’intérêt national « Art et Création » Château-Arnoux Saint-Auban (04), Théâtre de Grasse (06), Le Pôle (83), Scènes&Cinés (13), Le Carré Ste Maxime (83), Théâtre du Jeu de Paume (13), Théâtres en Dracénie (83)/ Le Volcan Scène nationale du Havre (76) L’Espace culturel Georges Brassens de Saint-Martin-Boulogne (62) Le Collectif Jeune Public Hauts-de-France Théâtre de Choisy-le-Roi (94) – Scène conventionnée d’Intérêt National – Art et Création pour la diversité linguistique Le Granit scène nationale de Belfort (90) Théâtre du Vellein – Communauté d’agglomération Porte d’Isère (38) Le Théâtre de Rungis (94) La Maison Folie Wazemmes – Ville de Lille (59) DSN – Dieppe Scène Nationale (76)
Avec le soutien de Le Quai CDN Angers Pays de la Loire (49), Théâtre 71 scène nationale de Malakoff (92), Théâtre Jean Arp de Clamart (92), Le Phénix Scène Nationale Valenciennes (59), Château Rouge scène conventionnée d’Annemasse (74)
Soutien du ministère de la Culture et de la Communication DRAC Hauts de France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée ; de la Région Hauts-de-France, et du Département du Pas-de-Calais. Avec le soutien de la Ville de Lille (aide à la création) et de l’ADAMI / La Culture avec la copie privée.
Crédit photos : Christophe Loiseau
Les enfants c’est moi
Création 2016
Théâtre, marionnettes et objets
Spectacle pour tous les âges à partir de 8 ans
Ecriture et mise en scène : Marie Levavasseur
Avec Amélie Roman et Tim Fromont Placenti
Conseils dramaturgiques : Mariette Navarro
Assistanat à la mise en scène : Fanny Chevallier
Collaboration artistique : Gaëlle Moquay
Marionnettes : Julien Aillet
Création lumière : Hervé Gary
Scénographie et construction : Gaëlle Bouilly
Construction : Amaury Roussel et Sylvain Liagre
Costumes et accessoires : Mélanie Loisy
Administration/Administration de production : Caroline Liénard
Diffusion et actions artistiques : Madeleine Bourgois
Administration de tournée et communication : Coline Massing
Développement et diffusion : Stéphanie Bonvarlet
Les Enfants c’est moi c’est l’histoire d’une femme qui n’a pas tout à fait quitté l’enfance.
Elle vit encore dans le monde merveilleux de son imaginaire débordant. Il y a son papi qui fume la pipe, sa grand-mère qui est au ciel, Bambi, le loup qu’elle redoute, la déesse de toutes les mères, les petites filles modèles… et l’enfant tant attendu dont elle a rêvé comme on rêve du prince charmant !
Accompagnée du musicien Tim Fromont Placenti, la comédienne-marionnettiste Amélie donne vie à tous ces personnages et illumine avec toute sa force et sa fantaisie les multiples facettes de cette histoire qui finira par la rattraper.
Un conte initiatique aussi drôle que grinçant pour raconter les décalages entre nos fantasmes et la réalité, bousculer les stéréotypes et réfléchir ensemble, adulte et enfant, sur la relation qui nous unit.
Production : Cie Les Oyates (anciennement Tourneboulé)
Coproduction : Culture Commune – Scène nationale du Bassin minier du Pas-de-Calais / Le Grand Bleu – Spectacle vivant pour les nouvelles générations / Théâtre Durance – Scène conventionnée – Château-Arnoux – Saint-Auban / FACM – Festival théâtral du Val d’Oise
Avec le soutien de : Le Quai CDN – Angers – Pays de la Loire / Le Théâtre 71 – Scène nationale de Malakoff / Le Théâtre La Passerelle – Scène nationale des Alpes du Sud – Gap / Centre Culturel André Malraux – Scène nationale de Vandœuvre-lès-Nancy / Théâtre Charles Dullin à Grand-Quevilly / la Ville de Nanterre / le Théâtre La Licorne à Dunkerque dans le cadre de la résidence de création.
Compagnie conventionnée par la DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, et subventionnée par le Département du Pas-de-Calais.La compagnie bénéficie du soutien du ministère de la Culture et de la Communication DRAC Hauts de France au titre de l’aide à la compagnie conventionnée ; de la Région Hauts-de-France, et du Département du Pas-de-Calais. Avec le soutien de la Ville de Lille (aide à la création) et de l’ADAMI / La Culture avec la copie privée.
Crédit photos : Fabien Debrabandère
Comment moi je ?
Création 2012
Marionnettes, objets et musique
Spectacle pour tous les âges à partir de 5 ans
Ecriture et mise en scène : Marie Levavasseur
Avec Amélie Roman/Justine Cambon (en alternance), Gaëlle Moquay/Gaëlle Fraysse/Adeline-Fleur baude (en alternance)
Scénographie : Dorothée Ruge
Dramaturgie : Mariette Navarro
Philosophe-accompagnateur : Jean-Charles Pettier
Création lumière : Hervé Gary
Création musicale et sonore : Rémy Chatton
Marionnettes et objets : Julien Aillet
Costumes et accessoires : Morgane Dufour
Régisseur lumière : Sylvain Liagre
Construction : Alexandre Herman
Photos : Fabien Debrabandere
Administration/Administration de production : Caroline Liénard
Diffusion et actions artistiques : Madeleine Bourgois
Administration de tournée et communication : Coline Massing
Développement et diffusion : Stéphanie Bonvarlet
L’histoire commence par une naissance, un soir de neige. Une naissance inattendue (voire pas prévue du tout) qui laisse une petite fille toute emmêlée seule face à elle-même. Heureusement sur son chemin, elle rencontre Jean-Pierre, philosophe haut perché dans son arbre. De questions en questions, comme on sème des cailloux en forme de point d’interrogation, cette petite fille déroule le fil de l’existence, apprend à réfléchir, à grandir…
Une histoire pour questionner ce Moi qui nous constitue. Une histoire pour le plaisir de poser des questions et entrer en philosophie.
Production : Cie Les Oyates (anciennement Tourneboulé)
Coproduction : Culture Commune, Scène Nationale du Bassin Minier du Pas-de-Calais, le Centre André Malraux à Hazebrouck, l’Espace Georges Brassens à St Martin-Boulogne et la Maison de l’Art et de la Communication de Sallaumines.
Remerciements : La Ville de Béthune, la Ville de Lille – Maison Folie Wazemmes et Maison Folie Moulins, le Zeppelin à Saint-André, la Manivelle Théâtre, Le Grand Bleu – ENPDA, la Ville de Lambersart et le Théâtre de l’Aventure à Hem.
Compagnie Tourneboulé conventionnée par la DRAC Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, et subventionnée par le Département du Pas-de-Calais.
Crédit photos : Fabien Debrabandère
