Chargement…
Compagnie Infra
Sophie Mayeux
Créée en 2018, la compagnie Infra porte le projet de Sophie Mayeux. Artiste pluridisciplinaire, elle navigue entre la marionnette et la danse. Sa recherche tient à l’exploration des relations au corps, à l’objet et aux matières, avec une attention particulière portée au mouvement et à la plasticité des formes.
L’infra se trouve en deçà du spectre du visible. La compagnie Infra explore les phénomènes invisibles qui font vibrer la relation d’un corps à la matière. Un espace où les corps s’effacent pour laisser place à l’objet, où les corps travaillent en périphérie pour faire surgir des formes et des regards renouvelés.
En création
Ce qui nous relie
Création d’une forme courte en 2027
Marionnette et magie nouvelle
Tout public à partir de 8 ans
Mise en scène Sophie Mayeux
Interprété par Coline Ledoux
Mise en magie et régie plateau : Félix Didou
Construction décor : Ionah Melin
Construction marionnette : Alma Roccella
Régie et création lumière : Lila Maugis
Production : Laly Way
Diffusion : Margot Daudin Clavaud
Intention
Mes spectacles s’inspirent de notre environnement naturel : les processus d’évolution des espèces dans La Métamorphose, le pouvoir de résilience du vivant dans Poussière. Aujourd’hui, face à la crise du vivant, qui interroge les relations que nous entretenons avec lui, je ressens la nécessité de proposer au public de ré-enchanter et de ré-inventer nos relations entre humains et non-humains. Comment déplacer notre perception du vivant, vu comme une réserve de ressources et un décor, vers une considération des autres créatures comme des co- habitants à part entière de notre monde ? Baptiste Morizot indique que “C’est un enjeu majeur de réapprendre à voir que le monde est peuplé d’entités autrement prodigieuses et de reconnaître qu’elles exigent une transformation de nos manières de vivre et d’habiter en commun”. Notre gamme de relation avec le vivant s’est appauvrie au cours des décennies, nous faisons face à “l’extinction de l’expérience de la nature » selon le naturaliste américain Robert Pyle.
Les causes sont la diminution des occasions d’entrer en contact avec la nature dans nos vies quotidiennes car elle disparaît de nos espaces de vie, et la diminution de nos envies d’entrer en contact avec elle. Il est important de retrouver notre capacité à observer, à entendre, à percevoir les signes des autres formes de vie et à lire l’invisible. “Les chants d’oiseaux arrivent à nos oreilles comme des bruits blancs, comme des langues anciennes que plus personne ne parlerait et dont les trésors sont invisibles. (…) Ce n’est pas un silence reposant mais des myriades de messages géopolitiques, de négociations territoriales, de sérénades, d’imitations, de jeux, de défis” nous partage Baptiste Morizot. Saisir ce sujet par l’angle du ré-enchantement nous permet de retrouver de l’agentivité face à un état du monde qui nous laisse fataliste et résigné. Face au désenchantement grandissant, inventons des nouveaux récits sur le rapport à la terre, convoquons la joie comme augmentation de la puissance d’agir. Ouvrons des espaces jusque-là inexplorés pour faire communauté entre humain et non-humain.
Les chiffres et alertes successives des scientifiques nous atteignent difficilement. C’est pourquoi j’aimerais partager une expérience artistique qui, je l’espère, viendra éveiller la sensibilité de chacun·e. La création artistique permet de repeupler l’imagination et de fertiliser le sol des possibles, ce qui paraît essentiel pour ne pas tourner en rond dans l’impuissance.
Co-productions et pré-achats
Université de Lille – Direction Culture (59)
Communauté de Communes du Pays de Valois (60)
Soutiens
Région Hauts-de-France (résidence longue de territoire)
Drac Hauts-de-France (résidence exploratoire – Plaine d’Estrées)
Production en cours…
En tournée
Poussière
Création janvier 2023
Théâtre de matière et marionnette
Spectacle jeune et tout public à partir de 9 ans
Mise en scène Sophie Mayeux
Interprété par Coline Ledoux et Tim Hammer
Construction : Ionah Melin
Marionnette : Alma Roccella
Conseil scénographie : Jane Joyet
Dramaturgie : Julie Postel
Lumière et vidéo : Stéphane Bordonaro
Régie : Lila Maugis
Production : Louis Duruflé et Laly Way
Diffusion : Margot Daudin Clavaud
Illustrations : Ombline de Benque
Poussière naît d’une émotion éprouvée en découvrant les corps moulés dans les ruines de Pompéi : corps éternellement figés dans un élan de survie. C’est un conte visuel qui évoque la fragilité du monde mais aussi le pouvoir de réincarnation du vivant. Cette pièce marionnettique fait résonner en nous l’actualité d’un environnement qui se délite, nos peurs et nos espoirs de le voir se reconstruire. Renonçant au recours des mots, Sophie Mayeux explore la symbolique de la matière animée : cendres, fumée, poussière. Disparition, traces, souvenirs. Le public est invité à un voyage sensible et contemplatif.
Coproductions : Le Grand Bleu, Scène Conventionnée d’Intérêt National Art, Enfance et Jeunesse à Lille, L’Usinotopie à Villemur-sur-Tarn, L’Espace Périphérique à Paris, La NEF à Pantin, Culture commune – scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais.
Avec le soutien de la Drac Hauts-de-France, la Région Hauts-de-France, le Département de l’Oise, Aviama – Bourse Marionnettes et Mobilité et du Collectif Jeune Public Hauts-de-France
Couveuse
Création 2021
Forme courte pour in situ et lieux dédiés
Spectacle jeune et tout public à partir de 8 ans
Mise en scène et jeu : Sophie Mayeux
Regard extérieur : Gilbert Épron
Production : Louis Duruflé
Poussière et Couveuse partagent des principes de création conjoints. Si les deux formes sont indépendantes l’une de l’autre et diffèrent par leur dispositif, leur durée et leur trame dramaturgique sont communes. Tout comme l’esthétique et la technique de manipulation à distance empruntées par Sophie Mayeux dans ces deux propositions.
Au son de La jeune fille et la Mort de Schubert, Couveuse est une courte pièce enjouée et mélancolique dans laquelle une marionnette articulée renaît de ses cendres. Comme dans une couveuse, la marionnettiste passe ses mains à travers des trappes pour manipuler la marionnette. Un univers médical est alors déployé tel un soignant accompagnant le développement d’un petit être. Isolée et démembrée, la marionnette parvient à se reconstruire et à retrouver l’intégrité qui lui permet d’accueillir l’être qui lui est cher.
Avec le soutien du Théâtre aux mains nues, Paris
La Métamorphose – Die Verwandlung – Forme longue
Création franco-néerlandaise 2019
Théâtre de matière
Spectacle jeune et tout public à partir de 8 ans
Mise en scène : Sophie Mayeux
Créé en collaboration avec et interprété par : Léo Lequeuche, Simon Caillaud & Hellen Boyko
Plasticienne : Cecilia Borettaz
Création sonore : Kaspar Fohres et Armando Balice
Création lumière : Rob Daanen
Régie lumière : Alix Weugue
Conseils dramaturgiques : Eve Hopkins et Rachel Mateis
Production & diffusion : Suzy Gournay
Le vivant. Quelle(s) forme(s) a-t-il ?
Dans l’éclat doré de la matière, un cosmos.
Un monde imaginaire où les créatures se forment, se meuvent, se transforment.
La Métamorphose – Die Verwandlung – nous emporte dans un univers improbable où le mouvement et la transformation subliment la vie et incarnent une nouvelle esthétique possible.
Ce poème visuel, marionnettique et chorégraphique cherche en nous un autre regard sur l’extrême richesse et la plasticité des formes du vivant.
Dans ce spectacle, la chorégraphe Sophie Mayeux lève des carcans, récuse les canons esthétiques : non, il n’y a pas de corps idéal, de corps parfait, de corps uniforme. Au contraire, le vivant n’est pas figé, il est en perpétuelle transformation et sa beauté réside dans ses mues progressives, dans l’émergence de nouvelles formes de vie. Sophie Mayeux interroge cette nouvelle esthétique possible par la disparition des corps sur scènes et la modulation de la matière. De ce poème chorégraphique émanent des images originales et fascinantes, donnant à voir le processus créateur de la vie. Le mouvement des danseurs en déploie alors les paysages oniriques.
Coproductions : Maison de production De Nieuwe Oost-Arnhem, Dispositif Création en Cours par les Ateliers Médicis, Culture Commune, Scène nationale du bassin minier du Pas-de-Calais
Avec le soutien de la DRAC Hauts-de-France/ L’Institut Français des Pays-Bas/ La Spedidam/ Mission Locale de Lille / CRIJ Hauts-de-France
La Métamorphose – Die Verwandlung – Forme courte
Création 2016
Forme courte pour in situ et lieux dédiés
Spectacle jeune et tout public à partir de 4 ans
Mise en scène : Sophie Mayeux
Créé en collaboration avec et interprété par : Simon Caillaud & Sophie Mayeux (en alternance avec Léo Lequeuche)
Production & diffusion : Suzy Gournay
En parallèle de la forme longue de La Métamorphose – Die verwandlung, Sophie Mayeux développe une courte forme duo pouvant se jouer dans des lieux dédiés et des lieux in-situ tel que des écoles, des musées, des bibliothèques…. Cette version in-situ permet de rencontrer un public large et divers en-dehors des salles de spectacle. Dans ces espaces du quotidien, des formes animées naissent explorant la plasticité des formes du vivant. Deux interprètes donnent vie à des couvertures de survie, parcourant les tumultes et agitations de corps qui muent et se transforment. Sophie Mayeux cherche à détourner l’usage commun de la couverture de survie et à explorer l’ensemble des potentialités données par cette matière qui devient alors un outil merveilleux de libération de nos imaginaires.
Avec le soutien du Vivat, scène conventionnée Théâtre et Danse, Armentières (59), Dansmakers Amsterdam (NL), Het Huis Utrecht (NL), Université ArtEZ Arnhem (NL), Theater aan de Rijn Arnhem (NL), Théâtre la Ruche de l’université d’Artois, La ville de Tournefeuille, Le Théâtre de L’Oiseau-Mouche Roubaix, La Mission Locale de Lille via le dispositif CLAP, CRIJ Hauts-de-France
