Compagnie Le bel après-minuit
Bénédicte Guichardon

Fondée en 2002, Le bel après-minuit est une compagnie de théâtre jeune public dirigée par Bénédicte Guichardon.
Le bel après-minuit propose des spectacles qui s’adressent à toutes et tous, portés par une recherche esthétique intimement liée au sens et aux émotions.
Bénédicte Guichardon trouve son inspiration dans l’observation des enfants. Elle puise dans leur spontanéité, leur curiosité et dans leur faculté à aborder le monde avec des questions inépuisables. Cette perception de l’enfance est au cœur de la démarche de la compagnie. Les spectacles jouent sur le ressenti, le non-dit, la multiplicité des interprétations possibles, la force poétique des images.
Tout en s’adressant d’abord au jeune public, le désir de rassembler tous les publics guide le choix des sujets abordés.
La compagnie Le bel après-minuit est conventionnée par la DRAC Île-de-France, la Région Île-de-France, le Conseil Départemental du Val-de-Marne (94) au titre de la permanence artistique.
Le bel après-minuit est en résidence triennale sur le territoire arpajonnais.

En création
Bestioles
ou apprendre à regarder les objets autrement
Création automne 2026
Performance participative
A partir de 4 ans
Mise en scène : Bénédicte Guichardon
Texte : Catherine Verlaguet
Interprétation : Nicolas Guillemot
Assistanat : Damien Saugeon
Scénographie : Elsa Markou
Création son : Minouche Nihn Briot
Production : Madeleine Bourgois
Une forme participative, qui invite les jeunes spectateurs et leurs familles à poser un regard neuf sur les objets qui les entourent et les conduit vers une expression libre à travers la création d’une œuvre plastique collective.
Les participants sont accueillis par Sasha, artiste. Il raconte son histoire : lorsqu’il était enfant, il ramassait et collectionnait tout ce qui lui plaisait par sa forme, sa couleur ou sa texture, sans se soucier de l’utilité de la chose qu’il collectait. Sa chambre était devenue un véritable musée de « trucs et de bidules ». Devant eux, Sasha présente ces objets et raconte pourquoi il les aimait. Il encourage ainsi les enfants à découvrir la beauté d’une petite cuillère, d’un trombone ou d’un mouton de poussière. Avec les objets, il crée ensuite une première bestiole : une créature atypique, chimère monstrueuse ou sympathique.
Les participants sont ensuite invités à créer à leur tour leurs propres bestioles à partir des objets mis à leur disposition. Accompagnés par l’interprète, ils manipulent, assemblent, transforment les objets et inventent leurs créatures. Peu à peu, l’espace se remplit de ces formes singulières. Ce travail s’inspire des valeurs de l’Art brut et de l’Art modeste : le plaisir intime de créer, la liberté de faire sans chercher à répondre à des normes, et l’émancipation du regard d’autrui. Il ne s’agit pas de « bien faire », mais d’oser faire.
Bestioles propose ainsi un espace où les participants peuvent explorer librement leur imagination et transformer des objets ordinaires en créatures inattendues. À la fin, entouré des bestioles créées, Sasha constate : « Voilà à quoi ressemblait ma chambre quand j’étais enfant. »
Les bestioles restent ensuite dans l’espace comme traces visibles de cette expérience partagée. Elles témoignent d’une création collective et d’une participation active des enfants comme des adultes.
Production Le bel après-minuit
Coproduction Le Maïf Social Club – Paris, Le Forum Jacques Prévert, scène conventionnée art, enfance et jeunesse, Carros, Théâtre André Malraux – Chevilly-Larue, L’Orange bleue – Espace culturel d’Eaubonne
Avec l’aide du Théâtre 71 – Scène Nationale de Malakoff, des Tréteaux de France, CDN – Aubervilliers, Théâtre André Malraux – Chevilly-Larue, Totem, Scène conventionnée d’intérêt national Art, enfance, jeunesse – Avignon, L’Orange bleue – Espace culturel d’Eaubonne
Préachats Le MAIF Social Club – Paris, Le Forum Jacques Prévert – Carros, , Théâtre de la Licorne, Scène conventionnée – Cannes, Théâtre Jean Lurçat, Scène nationale – Aubusson, Ville de Gennevilliers
En cours
Sasha
ou le droit de s’émanciper du jugement d’autrui
Création 2027/2028
Théâtre, marionnettes
A partir de 11 ans
Mise en scène : Bénédicte Guichardon
Texte : Catherine Verlaguet
Assistanat : Damien Saugeon
Interprétation : en cours de distribution
Scénographie : Elsa Markou
Costumes : en cours
Création lumière : en cours
Création son : Minouche Nihn Briot
Régie générale : Damien Valade
Production : Madeleine Bourgois
Ce spectacle fait partie du diptyque Bestioles / Sasha, deux créations développées simultanément autour de l’Art brut, chacune pensée pour un public différent en fonction des tranches d’âge.
Synopsis – par Catherine Verlaguet
À tour de rôle, les deux comédiens joueront tous les personnages qui ont rencontré, partagé ou croisé la vie de Sasha, artiste autodidacte révélé un jour et devenu prodige.
Sasha dépasse la question du beau et du laid en créant simplement ce qui lui plaît. Et ce qui lui plaît, c’est ce qui lui fait du bien – ce qui exprime quelque chose de juste, parce que c’est ressenti.
Sasha, artiste ou imposteur ? Beau ou laid ? Et ses créations, géniales ou naïves ? Jamais les collégiens ne verront ni Sasha, ni ses créations.
En enlevant l’objet identificatoire, c’est la question de l’opinion qui est mise en avant. La pluralité et la véracité d’une opinion.
Que vaut une opinion ? Toute opinion se vaut et a lieu d’être. Ainsi, je peux trouver beau ce que tu trouveras laid et nous pouvons avoir raison tous les deux.
Et si nous parlons tous les deux de cet être ou de cette œuvre sur lequel ou laquelle nous ne sommes pas d’accord, cela aiguisera la curiosité de ceux qui nous écoutent et qui auront envie de le / la rencontrer pour se faire leur propre opinion.
Production Le bel après-minuit
Recherche de partenaires en cours
En tournée
Les Abîmés
Création janvier 2025
Théâtre
A partir de 8 ans
Texte : Catherine Verlaguet
Mise en scène : Bénédicte Guichardon
Assistant à la mise en scène : Damien Saugeon
Scénographie : Aurélie Thomas
Costumes et accessoires : Fabienne Desflèches, Bénédicte Guichardon
Création sonore : Maxime Tavard
Création lumière : Emeric Teste
Régie générale : Emeric Teste ou Damien Valade
Avec : Nathan Chouchana en alternance avec Sigfrid Moncada, Julien Despont, Constance Guiouillier, Marion Träger
Version plateau du triptyque Les Abîmés, cette création retrace l’histoire de deux frères, P’tit Lu et Ludo, en proie à la violence de leur père.
Conçue spécifiquement pour les salles de théâtre, cette version propose une scénographie enrichie, une création lumière et sonore, tout en conservant la proximité avec le public qui fait la force des petites formes.
On y suit le parcours des deux frères, rejoints par Faïza, la meilleure amie de Ludo, et Nora, l’éducatrice du foyer de placement.
Production : Le bel après-minuit
Coproduction : La Filature – Scène nationale, Mulhouse • Les Tréteaux de France – Centre dramatique national, Aubervilliers • Le Trident – Scène nationale, Cherbourg-en-Cotentin • Théâtre Romain Rolland, Villejuif • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue • les villes de La Norville, Saint-Germain-lès-Arpajon et Arpajon dans le cadre de la résidence triennale, avec le soutien financier de la DRAC et du Département de l’Essonne.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, la Région Île-de-France, du Département du Val-de-Marne.
Les Abîmés hors les murs
Création juillet 2024
Petites formes nomades
A partir de 8 ans
Texte : Catherine Verlaguet
Mise en scène : Bénédicte Guichardon
Assistanat à la mise en scène : Damien Saugeon
Scénographie : Aurélie Thomas
Costumes et accessoires : Fabienne Desflèches, Bénédicte Guichardon, et Lëa Assous
Création sonore : Maxime Tavard
Régie générale : Damien Valade
Avec : Nathan Chouchana, Julien Despont, Constance Guiouillier, Marion Träger
Les Abîmés retrace le destin de deux frères, P’tit Lu et Ludo, en proie à la violence de leur père mais qui, jusqu’au bout, cherchent la lumière. C’est grâce aux rencontres et aux découvertes qu’ils font que ces deux garçons parviennent peu à peu à trouver leur chemin vers la résilience, s’ouvrant à des univers inattendus : la couture pour P’tit Lu, le piano pour Ludo.
L’histoire se décline en trois épisodes, de petites formes nomades de 30 minutes, à accueillir ensemble ou séparément. Conçues pour être jouées dans tout type de lieu – salle de classe, médiathèque, ou autre -, elles ne nécessitent pas de création lumière et permettent une grande proximité avec le public.
Épisode 1 : Le Bruit et le Silence
Épisode 2 : Arlequin
Épisode 3 : Fugues
Cette version des Abîmés est particulièrement adaptée aux publics scolaires : le théâtre s’invite dans les classes pour aborder la question sensible des violences intrafamiliales, et ouvrir un espace de discussion à l’issue de la représentation.
Production : Le bel après-minuit
Coproduction : Les Tréteaux de France – Centre dramatique national, Aubervilliers • La Filature – Scène nationale, Mulhouse • Côté Cour, Besançon • Théâtre André Malraux, Chevilly-Larue.
Avec le soutien de la DRAC Île-de-France, la Région Île-de-France, du Département du Val-de-Marne
L’ombre de Tom
Création 2017
Théâtre visuel
A partir de 3 ans
D’après Tom et son Ombre de Zoé Galeron (Editions Gallimard Jeunesse)
Adaptation et mise en scène : Bénédicte Guichardon
Interprétation et manipulation : en alternance Alexandre Ethève, Daniel Collados, Damien Saugeon, Nicolas Guillemot
Régie : Christophe Troeira ou Emeric Teste
Assistanat à la mise en scène : Nicolas Guillemot
Dramaturgie : Caroline Girard
Scénographie : Céline Perrigon
Accessoires : Thomas de Broissia
Motion design : Mathias Delfau
Illustration : Claire Cantais
Création sonore : Gaspard Guilbert
Création lumière : Vyara Stefanova
Création costume : Louise Cariou
Tom est effrayé par son ombre qui le suit à chaque pas. Alors un soir, en rentrant de l’école, il décide de fuir : il se penche doucement, noue ses lacets, se relève et se met à courir, laissant derrière lui, ce double qui l’inquiète tant. Désespérée, l’ombre part à sa recherche : de la forêt à la montagne, des fonds marins à la grande ville, c’est le début de nombreuses aventures pour retrouver Tom…
L’ombre de Tom est un spectacle visuel qui mêle ombres, objets et vidéo, porté par deux comédiens. Un spectacle délicat qui invite les enfants à réfléchir sur la nécessité de prendre des risques pour grandir.
Production : Compagnie Le bel après-minuit
Coproduction : Théâtre André Malraux – Chevilly-Larue, Grange Dimière – Théâtre de Fresnes
Soutien : Théâtre Paul Eluard – Bezons, Service culturel de Gentilly, Service culturel d’Arcueil, La Ferme de Bel Ebat – Théâtre de Guyancourt, L’Odyssée – Perrigueux, L’Orange Bleue* – Eaubonne, Théâtre Jacques Carat – Cachan, Fontenay-en-scènes – Fontenay-sous-Bois, Le Hublot – Colombes, Arcadi Ile-de-France, Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France – Ministère de la Culture et de la Communication
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